Ensemble Très Rare

Damien Hirst Espresso Cup & Saucer Set Très Rare


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Damien Hirst Espresso Cup & Saucer Set Très Rare   Damien Hirst Espresso Cup & Saucer Set Très Rare

Damien Hirst - ensemble de 6 tasses et soucoupes espresso de la série anamorphe. Set authentique de 6 tasses et soucoupes damien hirst espresso. Y compris la main de Dieu et la vérité incomplète. Coupe - hauteur 2.3", diamètre 2.1". Sauce - diamètre 4.75.

Ceux-ci ont été achetés dans l'autre magasin de critères d'Hirst à ilfracombe (maintenant fermé). Comprend la boîte et le sac d'origine. Damien Hirst est né en 1965 en soie et a grandi en leeds. En 1984, il s'installe à London, où il travaille dans la construction avant d'étudier un baccalauréat en beaux-arts au collège d'orfèvres de 1986 à 1989.

Il a reçu le prix de tourneur en 1995. Depuis la fin des années 1980, Hirst utilise une pratique variée d'installation, de sculpture, de peinture et de dessin pour explorer la relation complexe entre l'art, la vie et la mort. Expliquer: les arts sur la vie et il ne peut pas vraiment être à propos de quoi que ce soit d'autre il n'y a rien d'autre, le travail d'arrière-plan enquête et défie les systèmes de croyance contemporains, et disséque les tensions et les incertitudes au cœur de l'expérience humaine. Hirst a développé son intérêt à explorer l'idée inacceptable de la mort en tant qu'adolescent dans les leeds.

Dès l'âge de seize ans, il se rend régulièrement dans le département d'anatomie de l'école de médecine de leeds afin de réaliser des dessins de vie à tête morte (1991). Les expériences ont servi à établir les difficultés qu'il percevait pour concilier l'idée de la mort dans la vie. De l'importance de la mort dans son travail mille ans (1990) il a expliqué: vous pouvez effrayer les gens avec la mort ou une idée de leur propre mortalité, ou il peut en fait leur donner la vigueur. Chez les orfèvres, la compréhension de la distinction entre peinture et sculpture a considérablement changé, et il a commencé à travailler sur certaines de ses plus importantes séries.

Les cabinets de médecine créés dans sa deuxième année ont combiné l'esthétique du minimalisme avec l'observation hirsts que, la science est la nouvelle religion pour beaucoup de gens. C'est aussi simple et aussi compliqué que ça. [3] c'est l'un de ses thèmes les plus durables, et a été le plus fortement manifesté dans le travail d'installation, pharmacie (1992). Alors que dans sa deuxième année, Hirst a conçu et organisé geler une exposition de groupe en trois phases. L'exposition des étudiants d'orfèvres est communément reconnue comme le point de lancement non seulement pour l'arrière, mais aussi pour une génération d'artistes britanniques.

Pour sa phase finale, il a peint deux séries de taches colorées sur les murs de l'entrepôt. Hirst décrit les peintures ponctuelles comme un moyen d'épingler la joie de la couleur, et explique qu'elles ont fourni une solution à tous les problèmes qu'avait précédemment eus la couleur. Il est devenu l'un des artistes les plus prolifiques et reconnaissables série, et en janvier 2012 les œuvres ont été exposées dans un spectacle d'échelle sans précédent sur onze sites de galerie gagosienne dans le monde entier. En 1991, Hirst commença à travailler sur l'histoire naturelle, sans doute sa série la plus célèbre.

En préservant des créatures dans des réservoirs d'acier et de verre minimalistes remplis de solution de formaldéhyde, il avait l'intention de créer un zoo d'animaux morts. [5] En 1992, la pièce de requin, l'impossibilité physique de la mort dans l'esprit de quelqu'un vivant (1991) a été dévoilée dans les galeries saatchi jeunes artistes britanniques i exposition. Le requin, décrit par l'artiste comme une chose pour décrire un sentiment, reste l'un des symboles les plus emblématiques de l'art britannique moderne et de la culture populaire dans les années 90.

La série dépeint l'intérêt pour les mécanismes d'affichage. Les boîtes en verre qu'il emploie à la fois dans les œuvres d'histoire naturelle et dans les vitrins, comme l'incapacité acquise de s'échapper (1991), agissent pour définir l'espace des œuvres d'art, tout en commentant simultanément la fragilité de l'existence.

Depuis sa participation au gel en 1988, les projets de conservation sont restés importants pour l'artiste. En 1994, il a organisé l'exposition internationale de groupe certains sont devenus fous, d'autres se sont enfuis à la galerie serpentine. Plus d'une décennie plus tard, et expliquant qu'il considère les collections comme une carte d'une vie humaine, il a organisé une exposition primée d'œuvres de sa collection massacrée : à l'heure la plus sombre il peut y avoir de la lumière (2006, galerie serpentine). [7] en 2007, il dévoile le spectaculaire, pour l'amour de Dieu (2007) : un moulage en platine d'un crâne serti de 8 601 diamants sans défaut sertis de pavé, à l'exposition de cubes blancs au-delà de la croyance. Depuis 1987, plus de 80 expositions solo damien hirst ont eu lieu dans le monde entier et son travail a été inclus dans plus de 260 expositions de groupe.

Hirsts première grande rétrospective l'agonie et l'ecstasy a eu lieu dans le musée archiologico nazionale dans les naples en 2004. Sa contribution à l'art britannique au cours des deux dernières décennies et demie a été reconnue en 2012 avec une rétrospective majeure de son travail mis en scène à l'état moderne. Hirst vit et travaille à London, Gloucestershire et Devon. [1] Damien Hirst cité dans Damien Hirst, je veux passer le reste de ma vie partout, avec tout le monde, un à un, toujours, pour toujours, maintenant (éditions both-clibborn; édition réduite, 2005), 2021. [2] Damien Hirst, était là pour un bon moment, pas longtemps, interview avec alastair soke, le télégraphe, 2011.

[3] Damien Hirst cité dans l'entrevue, Sean ohagan, nouvelle religion, (autres critères/paul stolper gallery, 2006). [5] Damien Hirst cité comme des gens, comme des mouches: Damien Hirst interviewé, mirta dargenzio, l'agonie et l'extase: sélection d'œuvres de 19892004 (electa napoli, 2004), 122. [6] Damien Hirst, je veux passer le reste de ma vie partout, avec tout le monde, un à un, toujours, pour toujours, maintenant (éditions both-clibborn; édition réduite, 2005), 33. [7] Damien Hirst cité dans Damien Hirst et Gordon incendié, sur le chemin du travail (faber et faber, 2001), 37; Damien Hirst cité dans le leviathan: une conversation avec Damien Hirst et john grey, corpus: Damien Hirst, dessins 19812006 (autres critères/galerie gagosienne, 2006), 32.

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